Fouilles actives

En ce moment je m'interesse de plus en plus au mouvement musical dit "Metal". J'ai décortiquer le sujet et après plusieurs test, j'ai enfin trouvé le/les courant(s) qui me plais(ent) le(s) plus.

C'est le Metal Symphonique et le Power Metal.

Faison un rapide tour d'horizon ( tirer de wikipédia):

Heavy Metal:

(ou communément metal) est un sous-genre du rock, devenu style musical à part entière dans les années 1970. Le heavy metal puise son inspiration, entre 1969 et 1974^[1], dans des groupes de hard rock qui, en combinant blues et rock, ont créé un hybride aux sonorités lourdes et épaisses, centré sur les impulsions de la batterie et de la guitare à la distorsion très amplifiée.

Au fil des années, le heavy metal a donné naissance à des sous-genres variés et, bien que ceux-ci soient généralement appelés « metal » par le grand public, le terme « heavy metal » a maintenant deux sens distincts : soit le genre et toutes ses variantes, soit le style original des groupes des années 1970 et 1980 — parfois baptisé « metal traditionnel » . De ce fait, la définition du terme tend à être ambiguë et n'est pas la même selon la période de l'histoire du rock à laquelle on se réfère.

• Dans les années 1970, le terme « heavy metal » (popularisé par le critique Lester Bangs) était synonyme de hard rock, genre auquel il reste encore parfois assimilé dans l'inconscient populaire. Les premiers groupes — comme Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Blue Cheer, Iron Butterfly — étaient donc indifféremment considérés comme des groupes de heavy metal ou de hard-rock^[2].

• Au début des années 1980, le terme a été redéfini par Lester Bangs peu de temps avant sa mort : il existe une subtile différence entre hard rock et heavy metal^[3], résidant principalement dans le fait que le heavy metal tend à se débarrasser des racines blues^[4]. Avec cette définition, qui prévaut de nos jours, seuls des groupes comme Black Sabbath et Judas Priest peuvent être considérés comme précurseurs de l'esthétique et du son spécifiques du heavy metal. tandis que le hard rock les conserve

Le heavy metal s'est popularisé dans les années 1970 et 1980, au fur et à mesure de l'apparition de ses sous-genres, et il génère toujours dans les années 2000 un fort engouement de la part de ses fans à travers le monde.

Le heavy metal se caractérise par la dominance de la guitare et de la batterie, ainsi que par une rythmique puissante. Il puise ses influences dans le rock, la musique classique et, dans une moindre mesure, le blues. Toutefois, comme il englobe de nombreux sous-genres qui se sont démarqués les uns des autres de par leurs propres variations stylistiques, il existe désormais une très grande variété de sons et de styles au sein du genre dit « heavy metal ».

D'après le site All Music Guide, « de la kyrielle de formes musicales engendrées par le rock'n' roll, le heavy metal constitue la plus extrême en termes de volume sonore, de machisme et de théâtralité. »

Power Metal :

Le power metal est un genre de heavy metal qui vise à évoquer un sentiment épique en incorporant des caractéristiques principalement du metal traditionnel ainsi que du thrash metal ou du speed metal, souvent dans un contexte symphonique. Il y a débat autour du terme, qui peut parfois signifier deux styles similaires mais différents: l'un apparu et largement joué en Amérique du Nord, et l'un basé en Allemagne et en Scandinavie. Dans son utilisation contemporaine, le terme "power metal" parle généralement du style Européen (bien que le groupe Américain Kamelot soit une exception notable).

Caractéristiques musicales:

Le power metal place une importance primaire à un son épique, généralement à une vitesse rapide (surtout à cause de ses influences du speed metal), et des mélodies attachantes. Tandis que la plupart des paroles de rock se concentrent sur "le vrai monde" - des experiences personnelles, des incidents historiques, des commentaires sociaux, etc. - le power metal traite souvent des thèmes épiques, cosmologiques, ou métaphysiques. Beaucoup de chansons de power metal tirent leur inspiration de la religion et de la mythologie, de la science-fiction et de la fantasy (surtout de la high fantasy), et ont tendance à être plus optimistes que dans la plupart des paroles de metal, avec des refrains puissants et réjouissants.

Les techniques vocales du power metal sont généralement propres, contrairement aux grunts utilisés dans le death metal, et sont livrées par un vocaliste entrainé. Suivant la tradition établie par Bruce Dickinson et Rob Halford, les chanteurs (ou chanteuses) de power metal ont tendance à chanter à une hauteur plus aigue et souvent en fausset. La majorité des chanteurs du genre chantent au niveau des ténors avec la possibilité d'atteindre des notes en fausset (avec les exceptions notables de l'ancien leader de Iced Earth, Matt Barlow et le leader de Sabaton, Joakim Broden, qui chantent soit en baryton ou en basse). Quelques chanteurs, comme Hansi Kürsch de Blind Guardian et Matt Smith de Theocracy, enrengistrent des voix multi-pistes qui peuvent rappeller le public de Queen. A cause de l'importance majeure de la technique vocale dans le power metal, les vocalistes peuvent faire soit le succès soit la ruine d'un groupe de ce genre et ne jouent généralement pas d'un instrument en chantant.

Les guitaristes et les bassistes de power metal jouent généralement des successions rapides de notes, mais changent d'accords relativement lentement, avec un tempo harmonique d'une fois par mesure ou plus lentement parfois. D'un autre coté, des solos de guitare exigeants et rapides sont presque toujours garantis.

Les batteurs de power metal jouent généralement avec deux grosses caissescaisse claire sur le rythme. Quelques groupes défient cette formule, mais elle est presque universelle dans ce genre. pour ajouter de la vitesse, souvent en jouant à un flot constant de seize notes par mesure avec des accents de

Beaucoup de groupes jouent aussi avec un claviériste, mais les claviers ne sont pas généralement l'instrument le plus important dans la musique. Quelques groupes, comme le groupe Italien Rhapsody of Fire, ont aussi été connus pour avoir enregistré avec plus d'éléments symphoniques. Rhapsody of Fire appelle son style de musique "Hollywood metal", soulignant sa ressemblance aux musiques de films modernes. Il doit être noté que "Hollywood metal" n'est pas un sous-genre de metal à part entière car seulement un seul groupe prétend en faire partie.

Le power metal symphonique est plus populaire en Europe, au Japon, et dans certains pays d'Amérique du Sud, comme le Brésil, le Venezuela, l'Argentine ou encore le Chili, et a une popularité de plus en plus grande dans certaines parties de l'Amérique du Nord, notamment dans la province du Québec, au Canada, où il y a grand nombre de fans du genre.

Metal Symphonique

Un groupe de métal symphonique a une volonté d'associer une formation de Métal classique (batterie, guitares) à une partie symphonique constituée d'une mélodie importante. Cela peut être composé avec un synthétiseur, comme la plupart des groupes, ou être avec un vrai orchestre.

Les compositions mélodiques sont d'une variété presque infinie. On peut avoir des mélodies classiques inspirées de Vivaldi, Mozart, des mélodies folkloriques, traditionnelles, ou plus actuelles avec une prédominance de la guitare. L'usage du synthétiseur (imitant le clavecin, le piano, le violon...) est assez fréquent. L'usage des violons et autres éléments d'orchestre aussi ; on peut également avoir de la flûte, ou simplement du piano. Ces mélodies sont très fréquemment mélangées à un chœur. Ajoutons que lorsque la dimension orchestrale prend une grande ampleur, on entre dans un concept plus large que le métal symphonique, c'est le métal orchestral. Dans ce contexte, toutes formations métals, de la plus consensuelle à la plus extrême peuvent ratifier ce style.

L'idée de mélodie orchestrale est souvent associée à celle de grandiose, on peut dire que la plupart des groupes essayent d'insufler à leur musique un souffle épique, grandiose. Cette partie mélodique (qui peut être laissée comme telle, dans les intros d'albums par exemple) est presque tout le temps fusionnée avec du Métal et des morceaux batterie/guitare puissants, qui donnent du rythme et amplifient le grandiose des compositions.

L'univers du Metal symphonique est très souvent inspiré de la fantasy (Le Seigneur des Anneaux par exemple) ou de l'univers médiéval. Les chansons parlent souvent d'histoires fantastiques ou médiévales. Toutefois, certains groupes dépassent la simple fantasy pour se poser des questions sur le monde actuel à travers l'allégorie du fantastique. La force allégorique des textes de beaucoup de groupes est telle que chacun se représente son propre sens en rapport avec sa propre réalité.

Le genre du Métal symphonique contient beaucoup de chanteurs et chanteuses différents. La plupart des groupes accordent une importance énorme au chant, qui est souvent aussi travaillé et puissant que toute la musique qui lui est liée.

Pour le moment je découvre les groupes:

je connaissais déja Nightwish, Sonata Artica, Stratovarius, Timeless Miracle

Je découvre Therion, Rhapsody, Angra, Edguy.

Je pense que je vais faire plusieurs articles lié à mes découvertes.